Muchos estilos de diseño de interiores son reflejos de la arquitectura exterior, pero el estilo rococó lo cambió. La arquitectura reflejó el diseño de interiores, y en esta lección veremos cómo se veían esos interiores.
El estilo rococó y el diseño de interiores.
Si fueras arquitecto, ¿cómo diseñarías un edificio? La mayoría de las personas probablemente comenzarían por el exterior y se abrirían camino hacia los interiores. Eso es bastante común; La mayor parte de la arquitectura está definida por la fachada y el exterior más que por el interior.
Hay una excepción notable. El estilo rococó fue un estilo del siglo XVIII que atrajo toda la atención hacia adentro. Mientras que el estilo rococó creció para influir en la arquitectura, la pintura, la escultura y la música, se originó ante todo como una forma de diseño de interiores. Entonces, para entender el diseño rococó no podemos comenzar con grandes fachadas de edificios; en cambio tenemos que mirar hacia adentro.
Historia del diseño rococó
La historia del estilo rococó se remonta a aproximadamente la década de 1730. La vida política francesa había cambiado desde la muerte de Luis XIV en 1715. Luis era un monarca poderoso que mantenía a los nobles y aristócratas constantemente ocupados en la vida cortés y mostraba su poder real a través de palacios oscuros, dramáticos y ornamentados como Versalles. Su hijo, Luis XV, tenía solo cinco años cuando heredó el trono, por lo que Francia fue gobernada por un regente y los nobles pudieron concentrarse más en sus asuntos privados.
Este era el mundo en el que nació el estilo rococó. Los aristócratas franceses, liberados de la solemnidad cortesana, pasaron más tiempo en sus fincas privadas, organizando lujosas fiestas y, en general, disfrutando de la vida. Ya que recibían invitados con frecuencia, el diseño de interiores era una prioridad, pero este no era el diseño real y barroco de Versalles. Lo que surgió fue algo igual de opulento y lujoso, pero sin la solemnidad.
Los aristócratas contrataron a expertos diseñadores y artesanos para llenar sus hogares con lujosos diseños hechos a mano que eran ligeros, aireados y caprichosos. En la mayoría de los casos, simplemente se rediseñaron los interiores de los edificios existentes, sin construir casas completamente nuevas. Esta es una de las razones por las que el estilo rococó no está fuertemente asociado con la arquitectura, sino que está asociado con el diseño de interiores. Entre los diseñadores y artesanos más notables que construyeron este estilo rococó emergente se encuentran el grabador Pierre Le Pautre, el orfebre / diseñador Juste-Aurèle Meissonnier, el tallador Nicolas Pineau, el arquitecto Jean Aubert y el diseñador Germain Boffrand.
La estética rococó
Entonces, ¿cómo fue exactamente este estilo rococó de diseño de interiores? Empecemos por la estética general. Los interiores rococós eran amplios y luminosos. Se sentían libres, sin trabas y rechazaban la confinada solemnidad del estilo barroco de Luis XIV. Sin embargo, al mismo tiempo, los interiores rococós eran inevitablemente opulentos. Todo acerca de ellos era adornado, brillante, elegante y delicado.
Esta estética se logró mediante el uso de colores pastel claros, combinados con blancos de marfil, mármol pulido, oro y plata. Cada material o color en una habitación de estilo rococó tenía que ser visualmente ligero y opulento, creando una sensación general de flotar a través de una nube dorada. Esta estética se mantuvo no solo en las paredes y techos de la habitación, sino también en muebles, cubiertos, cubiertos, pinturas y decoraciones. Todo tenía que coincidir, y todo tenía que ser lujoso y hecho a mano por artesanos expertos. Después de todo, los aristócratas franceses del siglo XVIII no eran unos que debían escatimar.
Decoraciones y Motivos
Con un enfoque tal en las artes y decoraciones artesanales, así como la lujosa ornamentación, no debería sorprender que los interiores rococós fueran increíblemente detallados. De hecho, es la atención al detalle lo que realmente define al rococó. El nombre del estilo proviene de la palabra francesa rocaille, que es una concha decorativa o motivo de piedra.
Los motivos en el estilo rococó fueron siempre orgánicos, con no solo conchas, sino también hojas, flores, enredaderas, pájaros, animales y flores. Estos motivos fueron encontrados delicadamente tallados en muebles y repisas, moldeados en paredes y techos, e incluso fundidos en oro y plata. Los motivos orgánicos franceses tendían a ser más estilizados, mientras que estos motivos en lugares como Gran Bretaña podrían ser un poco más representativos.
Para presentar estos motivos, los diseñadores rococós trabajaron en caprichosas y asimétricas curvas alrededor de la habitación. Parece imposible encontrar una línea recta en el diseño interior rococó. Las curvas en forma de S y C eran particularmente populares, especialmente en Francia. Las formas asimétricas y curvas del rococó mejoraron la calidad orgánica del arte, dando la impresión de que formas opulentas estaban simplemente creciendo en las paredes como un viñedo de plata y oro.
Así de ricos eran los aristócratas de Francia en este momento; literalmente, parecía que estaban cultivando oro. Quizás no sea sorprendente que este estilo fuera rechazado en gran medida junto con la aristocracia misma con el estallido de la Revolución Francesa. El rococó era un estilo de diseño de interiores que comunicaba una riqueza idílica y despreocupada. Esa no era una estética que la Revolución buscaba mantener.
Resumen
El estilo rococó definió gran parte de las artes francesas en el siglo XVIII, pero se originó y se asoció más al diseño de interiores. Los interiores rococós eran claros, aireados y caprichosos, llenos de colores pastel, oro, plata, mármol y marfil. Motivos orgánicos trazados con curvas, patrones asimétricos alrededor de la habitación.
Cada mueble, decoración y vajilla se ajusta a esta estética alegre, despreocupada pero opulenta. En última instancia, el estilo rococó fue rechazado cuando Francia se volvió hacia asuntos más serios y reformas políticas, pero durante la mayor parte del siglo XVIII, la aristocracia no vio su papel como parte de la sociedad. Estaba dentro, y ahí es donde el rococó prosperó.
