En arte, un retrato puede ser una escultura, una pintura, una forma de fotografía o cualquier otra representación de una persona, en la cual el rostro es el tema principal.
Los retratos tradicionales de caballete generalmente representan a la niñera de cabeza y hombros, de medio cuerpo o de cuerpo entero. Hay varias variedades de retratos, que incluyen: el retrato tradicional de un individuo, un retrato de grupo o un autorretrato.
En la mayoría de los casos, la imagen está especialmente compuesta para retratar el carácter y los atributos únicos del sujeto. Entre los grandes exponentes del retrato en el Arte Occidental se encuentran los Maestros Antiguos del Renacimiento, como los florentinos Leonardo da Vinci (1452-1519), Miguel Ángel (1475-1564) y Bronzino (1503-72), el Toscano Rafael (1483-1520)., y el tiziano veneciano (1487-1576). Al norte de los Alpes, estaban Jan van Eyck (1390-1441), el fundador de la pintura flamenca de Brujas, y los retratistas alemanes Lucas Cranach el Viejo (1472-1553) y Hans Holbein el Joven (1497-1543).
Los siguientes exponentes incluyeron al inmortal holandés Rembrandt (1606-69) y al pintor barroco Anthony Van Dyck (1599-1641), al pintor español de corte Velázquez (1599-1660) y al inglés Thomas Gainsborough (1727-88). El retrato moderno está ejemplificado por Theodore Gericault, Edouard Manet; Paul Cézanne, Vincent Van Gogh, John Singer Sargent, Paul Gaugin, Pablo Picasso, William Orpen, Amedeo Modigliani, Otto Dix, Graham Sutherland, Lucien Freud, Chuck Close y Frank Auerbach. La mayor colección de retratos se puede ver en la National Portrait Gallery (Londres)., que tiene unos 200.000 ejemplares.
La historia del retrato
Retrato antiguo
La pintura de retratos puede considerarse como arte público o privado. En las antiguas civilizaciones mediterráneas, como las de Egipto, Grecia y Roma, y Bizancio, el retrato era principalmente una forma de arte público, o un tipo de arte funerario para dioses, emperadores, reyes y papas. Retratos fueron ejecutados como la escultura en bronce, mármol o piedra, o como pinturas sobre tabla o murales frescos.
Aunque se encargaron obras de arte privadas, típicamente para familias reales, durante la era sumeria, egipcia y griega, la mayoría de los retratos antiguos fueron arte público, diseñados para decorar áreas públicas y reflejar la moral y los valores religiosos de la época.
Ejemplos de retratos de principios de Egipto incluyen: la escultura, Menkaure y su reina (c.2470 aC); las esculturas, el Faraón Akhenaton (c.1364 aC), La Hija de Akhenaton (c.1375 aC), el busto de Nefertiti (c.1350 aC); y los retratos de la momia (c.200 CE). Retratos esculpidos griegos incluidos: el busto de mármol, Sócrates (c.340 BCE); así como numerosos bustos, relieves y estatuas de dioses griegos, desde Afrodita hasta Zeus. Escultores importantes durante el período griego clásico fueron Policleitos, Myron y Fidias. Los retratos también fueron pintados en paneles, aunque casi ninguno de ellos ha sobrevivido. Una famosa excepción es la serie de retratos de momias Fayum (c.50 aC – 250 aC) que se encuentran en el Faiyum Basic cerca de El Cairo, en Egipto.
Retrato romano
El arte romano se basaba en la necesidad política práctica. Bustos de retratos de todos los emperadores, desde Julio César hasta Constantino, fueron esculpidos en mármol o bronce. Estas estatuas y bustos se exhibieron en público en todo el imperio, para celebrar el poder romano. Una gran industria de las artes creció en la capital, atrayendo a escultores, pintores y artesanos de toda Italia y Grecia, simplemente para hacer frente a esta demanda de retratos imperiales. Hay, por ejemplo, más de 250 bustos sobrevivientes del emperador Augusto. Los retratos romanos continuaron la tradición del arte público.
Retrato durante la antigüedad tardía y la Edad Media
Con la llegada de la Edad Oscura después del saqueo de Roma (c.450 dC), el arte público tomó una forma menos conspicua. Los retratos, así como otros tipos de pinturas, se crearon principalmente para el interior de iglesias y monasterios (generalmente en forma de murales de frescos o pinturas de paneles de encáustica), o se utilizaron para ilustrar manuscritos del Evangelio iluminados, como los Evangelios de Garima (390-660). de Etiopía y el Libro de Kells (c.800) de Irlanda.
El único gran patrocinador de las artes durante la mayor parte de la era medieval fue la Iglesia. Ejemplos de trabajos de este período incluyen: retratos e íconos de paneles de encáustica desde el Monasterio de Santa Catalina, en el Monte Sinaí, como, por ejemplo, Madonna con el Niño Throned (c. 600 CE); Retratos de los evangelistas y apóstoles en manuscritos ilustrados cristianos celtas y textos del evangelio carolingio, como Juan el evangelista (c.800). Durante los períodos románico y gótico hasta el siglo XIV (c.1000-1300), los retratos se ampliaron para incluir vitrales, gran parte de los cuales todavía se pueden ver en las obras maestras arquitectónicas como la Catedral de Chartres y la Catedral de Notre Dame en París.
El naturalismo de Giotto y el realismo de Jan Van Eyck (c.1300-1450)
El estilo bizantino de la pintura de retratos que dominó a lo largo del período 450-1400, no era compatible con las imágenes de la vida real. En su lugar, los pintores se adhirieron a un estilo hierático del arte, en el que las características espirituales y humanas de una figura debían inferirse de motivos simbólicos. Este enfoque no naturalista no fue desafiado en gran medida hasta la llegada de Giotto (1266-1337), cuyos frescos de Scrovegni (Capilla de la Arena) fueron las primeras imágenes en presentar personas realistas de apariencia ordinaria, con formas tridimensionales sólidas.
Este nuevo estilo pronto se hizo sentir en el arte del retrato adecuada : en primer lugar, entre los expertos en pintura al óleo del renacimiento de Netherlandish (c.1400-1580) y el Renacimiento alemán, incluyendo a Jan van Eyck, Roger van der Weyden, Lucas Cranach y Hans Holbein – la pintura al óleo es especialmente propicia para imágenes de aspecto realista – y más tarde Francia, con obras como el Retrato de Carlos VII de Francia ( 1445-50) por Jean Fouquet (1420-81). Para el año 1500, el retrato se había convertido en un importante género de pintura.
Influencia del Renacimiento italiano (c.1450-1530)
El arte renacentista introdujo varias ideas nuevas en la pintura. Estos incluían conceptos técnicos, como perspectiva lineal, luz y sombra (claroscuro y esfumado) y modelado 3D, así como conceptos narrativos, como el humanismo. Estas ideas proporcionaron a los retratistas mayores recursos, lo que pronto llevó a un aumento notable en la calidad de los retratos renacentistas.
Mientras tanto, la Iglesia mantuvo su dominio sobre el patrocinio de las bellas artes, encargando obras para catedrales, iglesias, capillas, monasterios y conventos. De hecho, el Vaticano estuvo a punto de quebrar durante el siglo XVI cuando los Papas sucesivos gastaron fortunas en la decoración de Roma. No hace falta decir, por lo tanto, que la mayoría de los retratos durante este tiempo fueron de miembros de la Sagrada Familia, mártires o apóstoles. La influencia del Renacimiento en el retrato perduró durante siglos, mientras los artistas seguían emulando el estilo de Leonardo, Rafael, Tiziano y Miguel Ángel. Ver también Pintura de retrato veneciano (1400-1600).
Periodo post renacentista (c.1530-1700)
Dos desarrollos importantes ocurrieron durante los períodos Manierista(c.1530-1600) y Barroco (c.1600-1700).
Durante el siglo XVI, las principales academias de artes establecieron una clara jerarquía de pinturas, basándose en las cualidades «inspiradoras» percibidas de una imagen. Se clasificaron cinco géneros, de la siguiente manera: (1) Lasimágenes históricas , religiosas o mitológicas (que contienen una ‘narrativa’ o ‘mensaje’) se consideraron como el género más digno, seguido de (2) retratos, luego (3) pinturas de género , eso es imágenes de escenas cotidianas, (4) paisajes y finalmente (5) pinturas de bodegones. Debido a esto, muchos retratistas intentaron mejorar la posición tanto de su pintura como de su tema al dar a sus retratos un marco histórico, religioso o mitológico.
Además, a mediados del siglo XVI, después del cisma europeo entre la Iglesia Católica en Roma y el movimiento protestante, causado por la Reforma de Lutero (c.1520), el Consejo Católico de Trento decidió lanzar una gran campaña para ganar Volver desilusionados adoradores. Esta campaña, conocida como la Contrarreforma , utilizó el arte como un arma de propaganda, y por eso encargó una gran cantidad de pinturas y esculturas religiosas, muchas de ellas ejecutadas a escala monumental, incluidos algunos retratos icónicos. Ver, por ejemplo, las maravillosas obras maestras de El Greco, Retrato de un cardenal(1600) y Retrato de Felix Hortensio Paravicino (c.1605). Ver también:Retratos barrocos . Para pintores del siglo XVII que se especializaron en retratos de reyes, véase, por ejemplo, Hyacinthe Rigaud (1659-1743), conocido por sus retratos de Luis XIV.
Escuela de realismo holandés – Un período único de retrato
Coincidiendo con el aumento de la pintura católica, surgió un mini-Renacimiento en la Holanda protestante, alimentado por un nuevo tipo de cliente altamente materialista, el rico comerciante o profesional de clase media, que quería comprar pinturas que lo hicieron a él y su familia. verse bien. Tenían que ser lo suficientemente pequeños para colgar en la pared de su casa, y lo suficientemente detallados para parecer realistas. Así nació el estilo inimitable de la pintura del realismo holandés . Los mejores artistas realistas holandeses incluyeron retratistas maravillosos como Frans Hals (1582-1666), Jan Vermeer (1632-75) y, por supuesto, Rembrandt.
Nota: El retrato en Rusia se desarrolló más tarde que en el resto de Europa. No fue hasta la era del arte petrino bajo Pedro el Grande (1686-1725) que las pinturas de retratos de estilo académico comenzaron a aparecer.
Expansión del retrato: fotografía de ayer (c.1700-1900)
El retrato se expandió enormemente como género durante los siglos XVIII y XIX. Esto se debió a varios factores, entre ellos: el uso universal de aceites y lienzos; el aumento en el comercio que a su vez creó un gran grupo de empresarios y terratenientes ricos de clase media; y el uso del retrato como una forma de hacer un registro visual permanente de individuos y familias. En cualquier caso, hubo un crecimiento significativo en el arte del retrato durante este período, que solo se detuvo con la introducción de la cámara en el siglo XX.
Probablemente las dos mejores retratistas del siglo XVIII fueron la artista suiza Angélica Kauffmann.(1741-1807), que estuvo activo en Londres y Roma, y Elisabeth Vigee-Lebrun (1755-1842), pintora de la corte de la reina María Antonieta. Otros excepcionales retratistas del siglo XVIII incluyen a Jean-Baptiste Greuze(1725-1805), conocido por sus exquisitas obras rococó como The White Hat(1780, Museo de Bellas Artes, Boston).
Para pinturas del siglo XIX, ver retratos del siglo XIX . En cuanto a las escuelas específicas, las características del retrato en inglés se analizan en: Pintura figurativa inglesa de los siglos XVIII y XIX , mientras que también se pueden ver ejemplos de retratos impresionistas notables de personas como Edouard Manet y otros.
Un género especializado del retrato romántico que se hizo muy popular en la Inglaterra del siglo XIX, se ejemplifica en las pinturas de Sir Edwin Landseer (1802-73), cuyos retratos sentimentales de perros expresaron algunas de las virtudes subyacentes de la era victoriana.
Retrato del siglo XX
El siglo veinte mostró poco interés en la jerarquía clásica de los géneros y se absorbió con nuevas formas de representar la realidad en una era de guerras mundiales e incertidumbre moral. Después de una serie de retratos expresionistas , los avances en fotografía, cine y video hicieron que el retrato clásico pareciera anacrónico y de poco valor. En cambio, los retratistas del siglo XX simplemente utilizaron el género como otro medio para promover su estilo de arte. Las excepciones incluyen retratos de Picasso como Portrait of Gertrude Stein (1906) y los del expresionista Modigliani: ver, por ejemplo, Portrait of Juan Gris(1915) y Retrato de Jeanne Hebuterne (1918).
Los desarrollos de posguerra también han sido influenciados por materiales artísticos adicionales, medios basados en computadora y nuevas formas de impresión, permitiendo nuevos trabajos en acrílicos, pintura de aluminio, formas de collage, serigrafías, impresiones de computadora y medios mixtos, así como una variedad De los nuevos medios escultóricos. Esta tendencia se ejemplifica en los retratos de Pop-Art de Andy Warhol (1928-87), cuyos retratos impresos de Elvis, Marilyn Monroe, Jacqueline Kennedy, Elizabeth Taylor y Mao-Tse-Tung se convirtieron en íconos de finales del siglo XX. El último estilo contemporáneo de retrato, conocido como fotorrealismo. (hiperrealismo) es ejemplificado por artistas como el estadounidense Chuck Close (b.1940).
Características del arte del retrato
Como cualquier género de pintura, el arte del retrato refleja el estilo predominante de la pintura. A principios de Egipto, los retratos pintados y las esculturas en relieve solo mostraban el tema de perfil. Un retrato pintado durante la era barroca sería más exuberante que los dignos cuadros neoclásicos, pero ninguno era tan realista como los de los realistas.
Del mismo modo, el retrato romántico fue más animado que los retratos impresionistas, mientras que el retrato expresionista de principios del siglo XX es típicamente el más chillón y colorido de todas las épocas. Dicho esto, en términos muy simples, se pueden detectar dos estilos o enfoques básicos en la pintura de retratos: el «Gran estilo» en el que el sujeto se representa en una forma más idealizada o «más grande que la vida»; y el estilo realista y prosaico en el que el tema se representa de una manera más realista.
Estilos de retratistas individuales
Aunque los grandes retratistas, como Leonardo, Miguel Ángel y Rembrandt dominaron ambos estilos, la mayoría de los artistas tienden a ejemplificar una sola tradición. Por ejemplo, los que pintaron en el estilo Gran Clásico incluyeron: Peter Paul Rubens (1577-1640), Sir Anthony Van Dyck (1599-1641), Sir Joshua Reynolds (1723-92), Goya (1746-1828) y John Cantante Sargent (1856-1925). William Orpen (1878-1931), uno de los grandes retratistas irlandeses también pintado en el gran «estilo académico». Otros se especializaron en un retrato más realista, como Jan van Eyck (1390-1441) y Jan Vermeer. (1632-75), quienes pintaron silenciosamente obras precisas.
El estilo realista fue explorado por Theodore Gericault (1791-1824), quien produjo imágenes realistas de pacientes con enfermedades mentales, por el genio ruso Ivan Kramskoy (1837-1887), conocido por su realismo humanista, y por otros rusos como Vasily Perov (1833). -82). Los retratistas impresionistas incluyen a los franceses Edouard Manet (1832-83), Claude Monet (1840-1926), Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), Edgar Degas (1834-1917) y Paul Cézanne (1839-1906), así como El ruso Valentin Serov (1865-1911) y el estadounidense John Singer Sargent – vea su Retrato de Madame X (1884).
El retrato expresionista se ejemplifica por el emocionalismo de Van Gogh (1853-90), los retratos urbanos de Pablo Picasso (1881-1973), el primitivismo lírico de Amedeo Modigliani (1884-1920) y el humor negro de Otto Dix (1891). -1969) y Oskar Kokoschka (1886-1980). Los retratistas más modernos incluyen a Graham Sutherland (1903-80), conocido por sus retratos de humor; David Hockney (b.1937) por su precisión y forma; y Lucien Freud (b.1922) por su naturalismo crudo. Mientras tanto, el maestro del empaste Frank Auerbach. (b.1931) continúa produciendo obras de extraordinaria intensidad.
Tipos de retratos
Retrato religioso
Durante la historia del arte occidental, los retratistas han sido empleados por numerosas razones. Primero, en la antigua Grecia, Egipto y Roma (así como en las culturas micénica, minoica y otras culturas mediterráneas), se usaron pintores y escultores para retratar una amplia gama de dioses y diosas, en una variedad de obras de arte públicas. Los ejemplos incluyen: Afrodita (c.350 BCE) por Praxiteles; la Venus de Milo (c.100 aC); el Friso de Pérgamo (c.180 aC), así como los bustos de Zeus, Pan, Eros y otros.
El Renacimiento mantuvo este tipo de arte religioso a través de sus frescos murales del cristianismo, con los profetas, Jesucristo, la Virgen María y los apóstoles. Mientras tanto, La última cena de Leonardo Da Vinci y el fresco de Génesis de Miguel Ángel (1508-12) y el fresco del Juicio final (1536-41) – en el techo y las paredes de la Capilla Sixtina en Roma – contienen algunos de los retratos religiosos más grandes jamás creados. Otros retratos religiosos y mitológicos notables del Renacimiento, entre ellos: los retratos de Adán y Eva de Jan van Eyck en su obra maestra El retablo de Gante (1425-32); Mantenga Lamentación sobre el Cristo muerto (c.1490); La Virgen y el Niño de Leonardo con Santa Ana (1502); La Madonna Sixtina de Rafael (1514); y la Venus de Urbino de Tiziano (1538).
Aunque muchas de estas obras no se limitan a una sola cara o figura, y algunas se pueden ver solo a distancia, su objetivo era ilustrar el cristianismo en forma personal y, por lo tanto, debería considerarse como parte del género del retrato. También se debe tener en cuenta que el Renacimiento asignó la mayor importancia a la pintura que retrata una narrativa o un mensaje. Así, los artistas típicamente incluyen sus «retratos» dentro de grandes escenas narrativas.
Retrato histórico
Los retratistas también representan figuras humanas veneradas históricas. Por ejemplo, todos los emperadores romanos (por ejemplo, Julio César, Augusto, Marco Aurelio) fueron retratados en formas de arte público, como estatuas, bustos y frisos, para glorificar al Imperio Romano. Los faraones egipcios también fueron ampliamente representados en diversos medios, como retratos de retratos, esculturas de tumbas y retratos de momias. Papas posteriores, reyes y presidentes también fueron conmemorados en retratos, un proceso que floreció desde el Alto Renacimiento en adelante.
Los ejemplos incluyen: Doge Leonardo Loredan (1502) de Giovanni Bellini; Papa Leo X con cardenales (1518) por Rafael; Sir Thomas More (1527); Thomas Cromwell (1534) y Henry VIII (1536) por Hans Holbein. Emperador Rudolf II como Vertumnus (1591) de Giuseppe Arcimboldo; King Charles I of England Out Hunting (1635) de Anthony Van Dyck; Retrato del papa Inocencio X (1650) y el complejo Las Meninas (1656) de Diego Velázquez; El suicidio de Lucrecia por Rembrandt; George Washington(1796) de Gilbert Stewart; Napoleón cruzando los Alpes (1801) de Jacques-Louis David; Wellington (1816) de Francisco Goya; Theodore Roosevelt (1903) de John Singer Sargent; American Gothic (1930) de Grant Wood; Estudio después del papa Inocencio X por Velázquez (1951) de Francis Bacon. Otro tipo de retrato histórico, el «retrato político», se ejemplifica en Weeping Woman (1937, Tate Modern, Londres), el símbolo universal del sufrimiento femenino.
Retratos de celebridades
La gente famosa siempre ha sido un tema buscado (o objetivo) de artistas profesionales, desde el Renacimiento hasta el Pop-Art. Ejemplos de retratistas y sus fotos de celebridades incluyen: Jan van Eyck: El retrato de Arnolfini (1434); Lucas Cranach el Viejo : Díptico con los retratos de Lutero y su esposa Katherina von Bora (1529); John Singleton Copley : Las tres hijas más jóvenes de George III (1785, Buckingham Palace London); Johann Heinrich Wilhelm Tisschbein: Goethe en la Campaña (1787); Joseph Lange: Mozart en el Pianoforte (1789); señorHenry Raeburn : Sir Walter Scott (1823); Ilya Repin : Retrato de Leo Tolstoy (1887); Juan Gris :
Retrato de Pablo Picasso (1912); Graham Sutherland: Retrato de Somerset Maugham (1949); Willem De Kooning : Marilyn Monroe (1954); Andy Warhol: Ocho Elvises (1963). Otras pinturas de personajes famosos incluyen: la poeta Anna Akhmatova pintada por Kuzma Petrov-Vodkin; el actor Charlie Chaplin de Fernand Leger ; y el líder bolchevique Lenin por Isaak Brodsky.
Otro tipo de retrato menos formal es la caricatura, generalmente de políticos y celebridades, publicada en periódicos y otras publicaciones periódicas, como la revista Time , Vanity Fair y The New Yorker .
Retratos desnudos
Desde la antigüedad clásica, desde el Renacimiento hasta el siglo XX, tanto el desnudo masculino como el femenino han aparecido en retratos, en pintura, escultura y grabado. El nacimiento de Venus (1485) de Botticelli es uno de los más grandes. Otros retratos de desnudos célebres incluyen: The Sleeping Venus (1510, Dresden) de Giorgione; La Venus de Urbino (1538, Uffizi) de Tiziano; The Rokeby Venus (1647) de Velázquez; The Valpincon Bather (1808, Louvre) y La Grand Odalisque (1814, Louvre) de JAD Ingres. Para otros ejemplos famosos, ver: Desnudos femeninos en Historia del Arte (Top 20) y desnudos masculinos en la historia del arte (Top 10).
Retrato de la vanidad
Los retratistas también fueron encargados por nobles menores, figuras culturales y hombres de negocios para crear una imagen halagadora de ellos, reflejando su posición en la sociedad. Este tipo de arte de caballete floreció durante el Alto Renacimiento italiano, y en el Renacimiento del Norte entre las escuelas holandesas y flamencas, a medida que los medios de arte portátiles como cuadros y lienzos comenzaron a reemplazar los frescos de los murales.
Los ejemplos incluyen: el duque Federico da Montefeltro y su esposa Battista Sforza (c.1466) de Piero Della Francesca; La familia y corte de Ludovico II Gonzaga (c.1474) por Andrea Mantegna; La dama de Leonardo con un armiño(Retrato de Cecilia Gallerani) (c.1490), yMona Lisa (c.1503), esposa de Francesco del Giocondo; Baldassare Castiglione de Rafael(1515); La Virgen del Canciller Rolin de Jan van Eyck (1436); Erasmo de Rotterdam de Holbein(1523, National Gallery, Londres); El comerciante Georg Gisze (1532, SMPK, Berlín); yThe Ambassadors (1533, National Gallery, Londres); The Laughing Cavalier(1624) de Frans Hals; The Night Watch o The Militia Company of Captain Frans Banning Cocq (1642) y The Syndics of the Clothmakers Guild (The Staalmeesters) (1662) de Rembrandt;
El Maestro Thomas Lister (1764) de Joshua Reynolds; Mrs Richard Sheridan (1785) de Thomas Gainsborough; Retrato de Monsieur Bertin (1832) y Retrato de Madame Moitessier (1844-65) de Ingres. Retrato de Miss Amelia Van Buren (1891) de Thomas Eakins; y Retrato de Miss Dora Wheeler (1883, Museo de Arte de Cleveland) de William Merritt Chase (1849-1916).
