Estilos arquitectónicos mas destacados de la historia

La arquitectura, un medio artístico y expresivo, refleja la sociedad a lo largo de los siglos. Los estilos arquitectónicos, manifestándose en una variedad de edificaciones como edificios, mezquitas, museos y galerías de arte, aportan una atmósfera impresionante y diversa a las ciudades metropolitanas. Estos estilos, que van desde lo histórico hasta el diseño contemporáneo, son visibles en todo el mundo.

El Chrysler Building en Nueva York es un ejemplo destacado de esta expresión arquitectónica.

Cada estilo arquitectónico es una amalgama de influencias que definen la materialidad, el método constructivo y la forma de una construcción. Estos estilos evolucionan continuamente, influenciados por cambios en la moda, la tecnología, las creencias religiosas y los materiales disponibles, lo que conduce a la aparición de nuevos estilos y la transformación de los existentes.

La clasificación de los estilos suele ser cronológica, pero también es común que se adapten y cambien con el tiempo. A menudo, diferentes estilos coexisten simultáneamente, tanto a nivel nacional como global. Un estilo puede extenderse más allá de su región de origen y alcanzar reconocimiento mundial, lo que conduce a su desarrollo y evolución hacia nuevas formas o adaptaciones.

¿Qué son los estilos arquitectónicos?

Los estilos arquitectónicos representan un conjunto de principios que definen una edificación, siguiendo un patrón estético determinado. Estos principios surgen de un contexto complejo que incluye factores regionales, políticos, sociales, culturales y tecnológicos. Por lo tanto, reflejan el modo de pensar y vivir de los seres humanos en un periodo histórico específico.

A través de la arquitectura y el urbanismo de cada época, es posible observar las prioridades, la organización social y el nivel de desarrollo tecnológico de un pueblo. Los estilos arquitectónicos, conectados con la historia de la arquitectura, suelen ser una respuesta a su predecesor, replanteando el modelo de diseño vigente con nuevas perspectivas y tecnologías.

Principales estilos arquitectónicos

La arquitectura clásica, que comprende los estilos griego, helenístico y romano, se extendió desde el 850 a.C. hasta el 476 d.C. Este estilo arquitectónico es conocido por sus características distintivas como columnas, arcos y bóvedas. La arquitectura clásica, originaria de Grecia y Roma, ha influenciado significativamente el diseño en Occidente.

Durante la antigüedad, desde el establecimiento de Grecia hasta la caída del Imperio Romano, se construyeron edificaciones espléndidas siguiendo criterios rigurosos. Marcus Vitruvius, arquitecto romano del primer siglo a.C., enfatizó la importancia de aplicar conceptos matemáticos en la construcción de templos.

Vitruvius, en sus obras, estableció los órdenes clásicos, definiendo los tipos de columnas y estilos de entablamento en la arquitectura clásica. Los órdenes clásicos iniciales fueron el dórico, jónico y corintio. Aunque generalmente se engloba esta arquitectura bajo el término "arquitectura clásica", los eruditos reconocen tres períodos distintos dentro de ella.

El primero es el período griego, que prevaleció aproximadamente desde el 700 a.C. hasta el 320 a.C. Durante este tiempo, se inventó la columna dórica en Grecia, utilizada en la construcción de edificios emblemáticos como el Partenón en Atenas. Para templos menores e interiores, se empleaban las columnas jónicas más simples.

El período helenístico le siguió, extendiéndose aproximadamente del 320 a.C. al 146 a.C. En la cúspide de su dominio tanto en Asia como en Europa, Grecia erigió templos y estructuras seculares magníficos utilizando columnas corintias y jónicas. Este período terminó con las conquistas romanas.

El último período fue el romano, que duró aproximadamente desde el 44 a.C. hasta el 476 d.C. Los romanos, aunque tomaron prestado en gran medida de los diseños griegos y helenísticos anteriores, realizaron construcciones más ornamentadas. Usaron columnas de estilos corintio y compuesto, así como ménsulas ornamentadas. Gracias al desarrollo del concreto, los romanos pudieron crear bóvedas, arcos y cúpulas. Ejemplos notables de arquitectura romana incluyen el Panteón y el Coliseo Romano.

Arquitectura Bizantina (527 d.C. – 565 d.C.)

• Estilo: Bizantino
• Periodo: 527 d.C. a 565 d.C.
• Características: Iglesias de planta central de cruz griega y altas cúpulas

La arquitectura bizantina, un estilo arquitectónico que floreció bajo el emperador romano Justiniano, se destaca por su emblemática cúpula elevada, símbolo del avance técnico del siglo VI. Este estilo se caracteriza también por el uso extensivo de mosaicos en sus interiores. Aunque tuvo su apogeo durante el reinado de Justiniano el Grande, su influencia perduró desde el año 330 d.C. hasta la caída de Constantinopla en 1453, e incluso marcó la arquitectura eclesiástica contemporánea.

Este estilo, mayormente aplicado en edificaciones eclesiásticas, se desarrolló tras la conversión al cristianismo del emperador romano Constantino, lo que marcó el fin de la persecución a los cristianos y fomentó un crecimiento rápido de esta fe. En este contexto, surgieron edificios de culto que fusionaban elementos occidentales y orientales, caracterizados por una cúpula central elevada y técnicas de ingeniería del Medio Oriente. Este periodo significó un cambio y transición importantes en la historia de la arquitectura.

Arquitectura Románica (c. 800 d.C. – 1200)

• Estilo: Románico
• Periodo: Aproximadamente del 800 d.C. al 1200
• Características Principales: Arquitectura caracterizada por arcos de medio punto, bóvedas de cañón y la presencia de grandes torres.

La arquitectura románica, que floreció en Europa desde mediados del siglo XI hasta la aparición de la arquitectura gótica, es un reflejo del legado del Imperio Romano incluso después de su caída. Este estilo arquitectónico se nutrió de una diversidad de influencias, incluyendo elementos carolingios, romanos, otonianos, bizantinos y germánicos indígenas. Estas influencias confluyeron gracias al desarrollo significativo del monaquismo durante los siglos X y XI.

Esta era arquitectónica demandó la construcción de edificaciones más amplias para acomodar a la creciente cantidad de sacerdotes y monjes, así como a los peregrinos que visitaban las reliquias sagradas. La mampostería comenzó a predominar sobre las estructuras de madera, debido a su resistencia al fuego. Los arcos de medio punto no solo eran comunes en puertas y ventanas, sino también en las arcadas de los lugares de culto. Las bóvedas de cañón eran esenciales para sostener los techos de las naves, mientras que los muros robustos y pilares con pocas ventanas sostenían la carga de las bóvedas. Además, se caracterizaban por tener corredores laterales con galerías superiores, y una imponente torre ubicada en el cruce del crucero y la nave.

El diseño de la basílica paleocristiana fue evolucionando, especialmente en las iglesias francesas. Se incorporaron capillas radiantes para alojar a más sacerdotes, deambulatorios alrededor del ábside del santuario para los peregrinos y grandes transeptos que separaban la nave del santuario.

Arquitectura gótica

La arquitectura gótica, desarrollada entre 1100 y 1450, se caracteriza por elementos como arcos apuntados, arbotantes y bóvedas de crucería. Este estilo surgió en Francia, evolucionando del románico. Innovaciones en construcción permitieron edificaciones más altas y elegantes, con posibilidad de incluir vitrales en lugar de muros macizos.

Las influencias árabes, especialmente en la mampostería y arcos apuntados, jugaron un rol significativo en su desarrollo. Un ejemplo temprano es la girola del Monasterio de St. Denis en Francia. Además, la arquitectura gótica se extendió a Inglaterra, con ejemplos como la Catedral de Wells (1176 – 1450).

Originalmente conocido como estilo francés, el término "gótico" surgió durante el Renacimiento como un término peyorativo, insinuando un origen bárbaro asociado a los godos alemanes. A pesar de su inexactitud, el término se ha mantenido hasta hoy. Además de su función estructural, elementos como gárgolas y esculturas añadían un valor ornamental y funcional a estas edificaciones.

Arquitectura renacentista

La arquitectura renacentista, desarrollada entre 1400 y 1600, se caracteriza por la aplicación de órdenes clásicas, proporción, armonía y simetría. Este estilo surgió principalmente en Italia, Inglaterra y Francia, marcando un retorno a los principios clásicos y un "despertar" cultural. Los arquitectos y artesanos de la época se inspiraron en las estructuras antiguas de la arquitectura greco-romana, meticulosamente proporcionadas.

Andrea Palladio, un destacado arquitecto italiano del Renacimiento, fue fundamental en el desarrollo de la apreciación por la arquitectura clásica. Su obra, como la Villa Rotunda en Venecia, es un ejemplo de villas exquisitamente simétricas. Otro arquitecto renacentista, Giacomo da Vignola, reintrodujo los principios de Vitruvio, más de 1,500 años después de que el arquitecto romano redactara su influyente obra.

Las publicaciones de Vignola se convirtieron en una referencia para arquitectos en toda Europa Occidental. En 1570, Andrea Palladio publicó "Los Cuatro Libros de la Arquitectura", utilizando la novedosa técnica del tipo móvil. En este libro, Palladio mostró cómo los principios clásicos podían aplicarse no solo a templos grandiosos sino también a viviendas individuales. Sus conceptos no se basaban en el orden clásico de construcción, sino en diseños más antiguos.

La influencia de los maestros renacentistas se extendió por toda Europa y más allá. En el hemisferio occidental, y específicamente en Estados Unidos, los diseños basados en este estilo son conocidos como neoclásicos, donde se continúa extrayendo inspiración de los edificios perfectamente proporcionados de esta época, mucho tiempo después de su conclusión.

Arquitectura barroca

La arquitectura barroca, emergida a principios del 1600 y extendida hasta 1830, se caracteriza por sus diseños complejos, la ornamentación opulenta y contrastes audaces. Este estilo se manifiesta especialmente en iglesias italianas con proporciones irregulares y adornos lujosos. En Francia, el barroco se fusiona con la austeridad clásica, un ejemplo claro es el Palacio de Versalles, cuyo Salón de los Espejos es un ícono de este estilo.

El Palacio de Versalles no solo es relevante en Francia, sino que también influyó en la nobleza rusa, inspirando la construcción de San Petersburgo bajo principios barrocos. Este estilo, que abarca más allá de la arquitectura, se refleja en la música a través de figuras prominentes como Handel, Bach y Vivaldi, y en el arte con artistas renombrados como Bernini, Caravaggio, Rubens, Vermeer, Rembrandt y Velázquez.

Isaac Newton y Blaise Pascal, destacados científicos e inventores de la época, también forman parte del contexto histórico del barroco. Este período se distingue por un marcado contraste entre la extravagancia artística y los avances científicos, integrando así diversas facetas de la creatividad y el conocimiento humano.

Arquitectura Rococó

La arquitectura Rococó, activa entre 1650 y 1790, se destaca por su diseño decorativo, patrones geométricos, y formas inspiradas en viñas, rollos y conchas. Este estilo, que alcanzó su apogeo en Francia a mediados del siglo XVIII, es reconocido por su ornamentación exquisita pero robusta. Este periodo marcó una era de creciente secularismo y expansión de la clase media en la historia previa a la Revolución Francesa.

A diferencia de épocas anteriores, los mecenas del arte no se limitaban a monarcas y aristócratas, permitiendo que artistas y artesanos vendieran sus obras a un público más amplio de la clase media.

El Rococó incorpora características distintivas como curvas ornamentales y rollos, decoración con estilo vegetal y conchas, y habitaciones de forma ovalada. Los patrones eran elaborados, con detalles precisos. Los arquitectos rococó tomaron conceptos del Barroco y los aplicaron con un toque más ligero y delicado, lo que lleva a algunos historiadores a considerar el Rococó como una continuación de la era Barroca.

Las formas en el Rococó eran intrincadas y asimétricas, empleando colores generalmente claros y pasteles, pero con destellos vivos de vibración y luz.

Arquitectura georgiana (1714 – 1830)

La arquitectura georgiana, que abarca desde 1714 hasta 1830, se distingue por su variedad y su enfoque en la simplicidad, el equilibrio y la proporción. Inspirada en la arquitectura clásica griega y romana, y revitalizada durante el Renacimiento, esta tendencia arquitectónica se caracteriza por su simetría y balance. Aunque comúnmente incorpora ornamentaciones, estas suelen ser restringidas y, en ocasiones, completamente ausentes en sus fachadas exteriores. Al finalizar este período, el lenguaje de la arquitectura clásica se había extendido, incluso a edificios más pequeños y austeros, reemplazando o evolucionando el patrimonio arquitectónico inglés en la construcción de viviendas de clase media y edificios gubernamentales.

Durante esta era, los propietarios de tierras se convirtieron en promotores inmobiliarios, contribuyendo al rápido crecimiento de las ciudades. Como resultado, las viviendas adosadas en hilera se convirtieron en la norma. Incluso las clases acomodadas optaron por estas residencias urbanas, especialmente si se ofrecían jardines cuadrados frente a las casas. Este período se caracterizó por una intensa actividad de construcción a lo largo del mundo angloparlante, destacando por la calidad general de las edificaciones.

Muchos edificios georgianos han sobrevivido más de dos siglos, constituyendo una parte significativa de los centros urbanos de ciudades como Edimburgo, Londres, Newcastle upon Tyne, Dublín y Bristol. Estas estructuras son testimonio de la durabilidad y el atractivo perdurable de la arquitectura georgiana.

Arquitectura Neoclasicista (1730 – 1925)

• Estilo: Neoclasicismo
• Periodo de tiempo: 1730 a 1925
• Características: Inspiración en la estética y principios de la antigua Grecia y Roma.

Durante el siglo XVIII, en Europa, se produjo un cambio significativo en la arquitectura. Los constructores dejaron atrás los estilos barroco y rococó, caracterizados por su extravagancia, y adoptaron el neoclasicismo, un estilo más sobrio y ordenado. Este cambio estuvo influenciado por el despertar cultural de las clases media y alta durante la Ilustración.

El neoclasicismo se convirtió en una expresión arquitectónica de los ideales de la época, como la democracia y la igualdad, inspirándose en los valores clásicos de los periodos grecorromanos. Este interés renovado por los estilos clásicos fue impulsado en parte por las teorías del arquitecto renacentista Andrea Palladio y se reflejó en el diseño de estructuras en el Reino Unido, Europa y Estados Unidos.

En el contexto de las revoluciones americana y francesa, la arquitectura neoclásica se alineó con el deseo de regresar a los principios clásicos, rechazando la opulencia asociada a la élite gobernante. Estados Unidos, recién formado, adoptó estos conceptos clásicos para la construcción de estructuras gubernamentales significativas y viviendas personales a finales del siglo XVIII y principios del XIX. Estas construcciones seguían reglas clásicas e incorporaban elementos inspirados en la antigua Grecia y Roma.

Entre los ejemplos notables de la arquitectura neoclásica se incluye el Arco del Carrusel, ubicado en el jardín de las Tullerías.

Arquitectura Art Nouveau

La arquitectura Art Nouveau (1890-1914) se caracteriza por su estilo orgánico, líneas curvas y elementos escultóricos. Este estilo, que se extendió desde 1890 hasta 1914, presenta edificaciones con líneas sinuosas y ornamentaciones inspiradas en formas naturales. Una característica distintiva es el uso de curvas tipo látigo, las cuales se entrelazan frecuentemente con rollos y giros para evocar connotaciones románticas y emocionales. Estas curvas simbolizan el movimiento y el dinamismo, y se complementan con patrones curvilíneos complejos que sugieren movimiento en la estructura del edificio.

En esta época, se enfatizó la sensualidad femenina, lo que se refleja en las representaciones de cabellos largos y ondulados entrelazados con flores. Además, en el Art Nouveau, a menudo resulta difícil distinguir entre elementos decorativos y estructurales, lo que añade un nivel de complejidad visual a las obras.

Un ejemplo emblemático de la arquitectura Art Nouveau es la entrada de la estación de metro Abbesses en París. Es importante considerar que las variaciones geográficas pueden influir en estas características, destacándose en su diseño líneas fuertes, especialmente verticales y patrones curvos.

Este estilo arquitectónico busca ofrecer una interpretación natural del edificio, utilizando formas asimétricas y características como arcos. La arquitectura Art Nouveau es un claro ejemplo de cómo el arte puede fusionarse con la funcionalidad, creando estructuras que no solo son utilitarias sino también expresiones artísticas de su época.

Arquitectura de Bellas Artes (1895 – 1925) 

La arquitectura Beaux Arts representa un estilo extravagante, derivado del Revival Griego y el Neoclásico, destacado en Estados Unidos durante la Era Dorada, aproximadamente entre 1895 y 1925. Este estilo formó parte del movimiento Renacimiento Americano de finales del siglo XIX.

Caracterizado por su orden, equilibrio, diseño formalizado, grandiosidad y ornamentación detallada, el Beaux Arts integra elementos como balcones, balaustradas, columnas, pilastras, cornisas y frontones triangulares. Las fachadas de piedra son vastas y majestuosas, mientras que los interiores suelen ser pulidos y ricamente adornados con estatuas, medallones, escudos y flores, destacando a menudo una gran escalera y un salón de baile elaborado.

Este estilo se emplea principalmente en edificaciones públicas como estaciones de tren, museos, bibliotecas, tribunales, bancos y edificios gubernamentales, dada su escala y magnificencia. En Estados Unidos, el Beaux Arts influyó en la planificación de barrios con grandes bulevares, mansiones opulentas y parques extensos.

Arquitectura Neo-Gótica

La arquitectura Neo-Gótica, activa entre 1905 y 1930, se caracteriza por estructuras altas, arcos apuntados y contrafuertes voladores. Este estilo surgió como una adaptación de los principios góticos medievales a las construcciones contemporáneas, incluyendo tanto viviendas privadas como rascacielos, una novedad arquitectónica en ese entonces. Su influencia proviene de la arquitectura gótica victoriana, inspirada en catedrales góticas y otras estructuras medievales, iniciada en el siglo XVIII por Sir Horace Walpole con la renovación de su mansión, Strawberry Hill.

El auge de los rascacielos en el siglo XX llevó a la incorporación de principios del Renacimiento Gótico en estos edificios modernos, dando origen al término Neo-Gótico. Estas estructuras se distinguen por sus líneas verticales pronunciadas y una sensación de altura imponente, así como ventanas puntiagudas y arqueadas con trabajos de celosía ornamentales, gárgolas y otras decoraciones de la Edad Media.

Un ejemplo destacado de diseño Neo-Gótico es la Torre Tribune de Chicago, construida en 1924. Los diseñadores John Howells y Raymond Hood fueron seleccionados entre varios candidatos para su creación. Su diseño Neo-Gótico probablemente impresionó a los jueces por su naturaleza conservadora. La fachada de la Torre Tribune está incrustada con piedras de estructuras famosas de todo el mundo. Otro ejemplo significativo de estructura Neo-Gótica es el Edificio Woolworth en Nueva York.

Arquitectura Bauhaus

La arquitectura Bauhaus, originada entre 1919 y 1933 en Alemania, es conocida por su simplicidad y minimalismo. Walter Gropius fundó la escuela de diseño Bauhaus en Weimar, destacándose por su enfoque en materiales auténticos y un diseño sin ornamentaciones, lo que la hace un referente del minimalismo y la funcionalidad.

Esta corriente no se limita únicamente a la arquitectura; también abarca áreas como textiles y metalurgia. La escuela Bauhaus promovía el uso de materiales puros, es decir, aquellos que se mantienen fieles a su estado original y no han sido alterados. Esto se refleja en el empleo frecuente de concreto sin trabajar, acero, vidrio y elementos orgánicos en sus construcciones.

Una característica distintiva de la arquitectura Bauhaus son sus líneas lineales y claras, evidentes en elementos como escaleras y ventanas. Esta simplicidad y claridad son fundamentales para su estética. Los techos planos son comunes en estas estructuras y, en ocasiones, están diseñados para ser transitables, aunque los grandes voladizos son raros.

El cubismo, un movimiento artístico que comenzó a principios del siglo XX y se caracteriza por el uso de formas geométricas y cubos, también influyó en la arquitectura Bauhaus, que a menudo presenta contornos tanto curvos como cuadrados. Esta geometría confiere a las estructuras un aspecto fresco y moderno, manteniendo la relevancia del estilo Bauhaus en la actualidad.

El diseño Bauhaus siempre ha sido innovador, combinando la funcionalidad con una atención especial al arte y al diseño para la gente. Más de un siglo después, sigue siendo un enfoque significativo y aplicable en el diseño moderno.

Arquitectura Art Deco

La arquitectura Art Deco, activa entre 1925 y 1937, se caracteriza por su combinación de formas geométricas, diseño lineal y elegante, destacando por sus líneas verticales y patrones en zigzag que crean una impresión dramática. Este estilo se nutrió de una amplia gama de influencias, incluyendo la escuela Bauhaus modernista, patrones clásicos de Grecia y Roma, así como elementos arquitectónicos de Egipto, el Medio Oriente, África, India y culturas sudamericanas.

Entre las características distintivas del Art Deco se encuentran las formas cúbicas, formaciones piramidales escalonadas, agrupaciones intrincadas de trapecios o rectángulos, rayas de color, motivos en zigzag y una clara sensación de línea, destacando el uso de pilares. Durante los años 30, el Art Deco evolucionó hacia el estilo Streamlined Moderne, también conocido como Art Moderne, enfocado en formas suaves y curvas con líneas horizontales largas, alejándose de los motivos zigzagueantes y multicolores del Art Deco temprano.

En Nueva York, edificios icónicos del Art Deco, como el Radio City Music Hall y el Empire State Building, se han convertido en importantes atracciones turísticas. El Chrysler Building, terminado en 1930, es notable por ser uno de los primeros en utilizar acero inoxidable en superficies expuestas extensamente. Según su arquitecto, William Van Alen, los detalles decorativos de este edificio fueron inspirados por la tecnología de máquinas, incluyendo adornos de águila, representaciones abstractas de vehículos y tapacubos.

Arquitectura modernista

La arquitectura modernista, vigente desde 1900 hasta la actualidad, se caracteriza por su mínima ornamentación y composición asimétrica. Este movimiento representa un cambio en el enfoque del pensamiento, priorizando la funcionalidad y satisfaciendo demandas específicas en lugar de imitar a la naturaleza.

Berthold Lubetkin, arquitecto ruso que se mudó a Londres y fundó el grupo Tecton, es una figura clave en los orígenes del modernismo. Los arquitectos de Tecton adoptaron métodos científicos y analíticos en sus diseños, creando estructuras austeras que desafiaban la gravedad y las expectativas.

Erich Mendelsohn, arquitecto germano-polaco, también influyó en el movimiento modernista con su arquitectura expresionista. Junto con Serge Chermayeff, un arquitecto inglés de origen ruso, ganaron el concurso para construir el Pabellón De La Warr en Gran Bretaña en 1935. Este edificio costero, considerado uno de los primeros ejemplos de arquitectura modernista, ha mantenido su belleza inherente a lo largo del tiempo.

En la arquitectura modernista, se destacan estilos como el estructuralismo y el expresionismo. A fines del siglo XX, se produjo una revolución contra el modernismo lógico, dando lugar a diversas formas posmodernas. La arquitectura modernista a menudo utiliza piezas prefabricadas o fabricadas en fábrica, con poca o ninguna decoración. Su diseño se centra en la utilidad, empleando materiales como metal, vidrio y concreto. Los arquitectos modernos se oponen filosóficamente a los estilos antiguos.

Arquitectura postmoderna

La arquitectura postmoderna, que surge a partir de 1972 y se mantiene vigente, se caracteriza por una diversidad de formas y materiales, además de ser colorida y lúdica. Esta corriente arquitectónica se originó como una respuesta a las ideas modernistas, reinvirtiendo elementos históricos y reconocibles, y oponiéndose a muchos conceptos del modernismo. La arquitectura postmoderna combina nuevos conceptos con formas convencionales, utilizando formas y elementos conocidos de maneras sorprendentes y a menudo incluyendo símbolos en los edificios para transmitir mensajes o simplemente para el deleite visual.

Un ejemplo destacado de esta corriente es la sede de AT&T en Dallas, Texas, diseñada por Philip Johnson. Esta torre, al igual que otras estructuras del Estilo Internacional, presenta un exterior clásico y elegante. Johnson también es conocido por su diseño del Ayuntamiento en Celebration, Florida, que muestra un enfoque divertido con columnas colocadas frente a una estructura pública. Otros arquitectos postmodernos notables incluyen a Denise Scott Brown, Robert Venturi, Michael Graves y el propio Philip Johnson, famoso por su enfoque caprichoso y su crítica al Modernismo.

Robert Venturi, en su libro fundamental de 1966 "Complejidad y Contradicción en Arquitectura", desafió el modernismo y abogó por la integración de formas antiguas en grandes ciudades como Roma. En sus obras, Venturi expone los temas fundamentales del Postmodernismo.

Arquitectura Neo-Moderna (1997 - Presente)

• Estilo: Neo-Modernismo
• Período: 1997 hasta la actualidad
• Características: Rechazo a la decoración y ornamentación

La arquitectura neo-moderna y modernista comparten muchas similitudes, principalmente en su valoración por las líneas básicas y la evitación de la decoración clásica. No se encuentran columnas ni acabados innecesarios. De hecho, la arquitectura neo-moderna es menos un estilo y más una declaración abstracta del momento actual, representando un punto en el tiempo que simboliza una breve explosión de conciencia temporal a medida que evoluciona.

Las casas neo-modernistas suelen ser grandes, sencillas y monolíticas, diseñadas siempre con una función y propósito definidos.

Diversas Formas de Arquitectura

La primera torre del Centro Bay Adelaide en Toronto ejemplifica el uso de formas cúbicas, líneas definidas y lados rectos en la arquitectura neo-moderna. A pesar de su simplicidad y funcionalidad, es fundamental integrar diversos elementos de las estructuras. Esta fase de integración no implica abandonar la obsesión del estilo por las cajas lineales, aunque no excluye el uso de curvas. Sin embargo, en términos de preferencias estilísticas, los ángulos predominan sobre las curvas.

Este análisis abarca diferentes estilos arquitectónicos a lo largo de la historia, desde la antigüedad hasta la ultra-modernidad. Cada tipo de arquitectura ha cumplido una función específica en su época. Los movimientos arquitectónicos han aportado elementos novedosos al mundo de la arquitectura, muchos de los cuales se han convertido en estándares en estilos posteriores. No obstante, las formas arquitectónicas a veces son reaccionarias, generando estilos opuestos a los precedentes. Esperamos que este repaso por los estilos arquitectónicos haya sido de su interés.

¿Por qué existen diferentes estilos arquitectónicos?

La arquitectura ha evolucionado paralelamente a la tecnología y la sociedad. Diversos movimientos arquitectónicos surgieron a medida que la tecnología permitía construir edificios más grandes y altos. Los estilos y preferencias cambian con el tiempo; lo que se consideraba moderno hace 200 años, hoy puede parecer anticuado. La arquitectura está influenciada por múltiples factores, incluyendo el entorno y el clima, los cuales pueden determinar la forma de un edificio.

¿Son completamente separadas las diferentes épocas de la arquitectura?

Rara vez hay distinciones claras entre el inicio y fin de una era arquitectónica. Existe una gran superposición, ya que algunos estilos perduraron varios siglos. Esto no significa que solo hubiera un estilo a la vez; hubo períodos donde coexistieron simultáneamente diversas escuelas de pensamiento.